在印刷術尚未普及的年代,書畫臨摹就作為藝術品復制的主要手段,可以追溯到三國時期。隨著印刷術的發展,各種印刷技術相繼出現為藝術品復制帶來了變革。如木刻水印便是最具中國特色的傳統復制工藝,專用于復制水墨畫、彩墨畫等手跡藝術品。珂羅版印刷、絲網印刷等印刷技術都被用于不同的藝術品復制之中。數字化與噴墨印刷等新技術的出現為藝術品復制帶來了新革命,也讓圖文加盟店有新商機。這些技術相比傳統復制技術,在制作周期、印刷精度、原稿還原度上都有更大提高,成為當今藝術品復制的主流技術。
藝術品復制流程
藝術品復制流程主要分為策劃、數字化、印刷復制和后續加工四大部分。
1.策劃
策劃作為流程的開端起到關鍵作用,對一件藝術品進行復制,首先必須對材質、畫種進行分類,再對其畫風、制作特點進行分析,并根據客戶需求合理計劃好每一環節。這樣不僅可以節省成本,使制作少走彎路,更可以給客戶提供完善的解決方案。如國畫和油畫,紙本和絹本,工筆畫和大寫意等,都需一一分類,通過后期不同的技術手段更好地彰顯原作的藝術特點。
2.數字化
數字化就是把原稿圖文色彩信息轉變成電子數據的過程?,F在市面上普遍采用兩種類型的數字化系統。一種是以cruse、metis為代表的大型平臺掃描儀,另一種是以phaseone為代表的便攜式數字化系統。
兩者都具有掃描幅面大、光學分辨率高、圖像噪聲小、非接觸式等特點。由于兩種復制系統都采用線性ccd的工作原理,在數字化的質量上都有不俗的表現。就算某些參數上略有差異,但對整體藝術品復制來說影響甚微。但兩種系統各有側重,便攜式數字化系統可以方便地進入各大藏館內,只需幾平方米具有灰平衡漫反射的環境空間就可以搭建數字化系統,但該系統每次都需進行光平衡、白平衡、光源布光等工作,難免影響工作效率。大型平臺式掃描系統的結構和光源布局的設計穩定性高、光源布光便捷。
在數字化的過程中,圖文加盟店需先對設備進行調試校準,然后根據不同原稿進行不同的光源布置??梢哉f布光決定了一幅藝術品數字化的好壞。許多藝術品復制無法達到令人滿意的效果,問題往往都出在光源上。如油畫類的原稿需通過布光減少反光,手稿類的原稿則需通過硬光源使筆跡更為銳利……最終數字化采集完畢后,還需制作icc特性文件以還原原稿的真實色彩。
3.印刷復制
得到原稿的數字化信息后,主要通過微壓電噴墨打印的方式來直接進行藝術品復制。相較于傳統印刷方式,微壓電噴墨打印的色域更為廣泛,它的網點無規律分布,不會形成干擾條紋。在工作效率上,無需出版即調即打,節省了大量時間和材料成本。由于水性顏料溶于紙張且適合宣紙、絹布等材料的印刷,印品的觀感與各類藝術品原作極為接近。
一般國畫以宣紙和絹本為主,油畫則以油畫布為主。由于上等宣紙都是純手工藝制作,對水性顏料的吸收性較好,色域偏小,不利于藝術品復制,而手工工藝的制作又對色彩不可控性,所以采用仿宣、仿絹相對可以減少調色輸出成本、減少研發成本。但現代紙張無論再怎么模仿接近宣紙、絹本,其觸感、視覺效應都會有一定差距。所以我們公司采用在傳統宣紙和絹本中加入特殊配方來提升色域和色彩穩定性,在完全保留宣紙和絹本自身特性的同時,又能提升產品穩定性,盡最大可能保留藝術品的精髓。
印刷復制過程中,首先要對各類材料進行色彩管理的模版制作,其次對原稿數字化后的數據進行調色,然后輸出打印。為保證復制品色彩的高度還原性,須依靠調色師在標準觀察環境下對原稿和復制品進行現場比對,反復調色輸出。同時使用色度儀,通過特征點的色彩數據對原作和復制品進行比對,保證色差小于2.5。通過主客觀結合的方式能最大限度的保證藝術品復制過程中色彩的還原性。
4.后續加工
印刷完成后,藝術品需進行裝裱、繃框等后道工藝處理。在這個過程中稍有不慎就會對成品造成不好的影響。如中式線裝書中的單張內頁都是折頁,如果在調色和比色過程中,沒有對折或者使用了白色襯紙來比色的話,那么最終成品會產生極大的色差。還有裝裱中使用的水和漿糊等材料也會對成品色彩會造成影響。這些都是容易忽視的問題,也是往往導致產品質量下降、報廢等問題的主要原因。
藝術品復制三大核心
藝術品復制的三大核心:保密性、色彩還原性、特殊工藝,是藝術品復制的靈魂也是最為基本要求。
1.保密性
保密性是最關鍵的,關乎到藝術品復制的核心利益。一個涉及藝術品復制行業的公司首先要保證客戶原稿的安全和數據安全。現在藝術品復制行業混亂的現象依然存在,根本原因是數據倒賣。數據的倒賣不僅拉底了整個藝術品復制行業的技術水準,更是打擊了對藝術品復制有消費意向的客戶群體。所以我們十分重視原稿與原稿數據的安全性。因為需要色彩比對,通常客戶都會將原稿當天帶走或留下暫由公司保管。我們有一套透明、完善的原稿管理體系,并有專業恒濕、恒溫的保管設施。如客戶需要我們代為保管原稿數據,我們有專業的服務器儲存系統以保證數據的安全性。公司會與客戶簽訂的制作協議,也會與員工簽訂保密協議,通過法律手段保護數據安全。
2.色彩還原性
藝術品復制的好壞最重要的依據是復制品色彩的還原性。這里主要討論幾點容易被忽視的色彩管理問題。
①同色異譜,同色異譜是一種很常見的現象,比如復制品在標準光源下查看時與原稿已經相較無異,但最終在展出時用了暖色系光源,局部可能會產生巨大的色差。這種問題的解決十分簡單,多準備幾種不同行業的標準光源在最終定稿時進行比對確認或者直接聯系客戶對展覽用光源進行比對,就能杜絕此類問題。
②標準的觀察環境,由于絕大部分藝術品,在1:1復制時,通常的看樣臺或者燈箱無法滿足整體比色需求。需要建立一個標準的觀察環境,使原稿和復制品能同時出現在同一環境進行比色尤為關鍵。
③設備的定期維護校準,紙張的更換、光源的衰減、反光鏡中的灰塵等細小問題,都會使之前做的色彩管理白費。所以定期維護校準、重新制作模板是提高色彩管理效率的重要手段。
④專業顯示器,許多經驗豐富的印刷工匠都是依靠經驗對印版進行修改,就算沒經過色彩管理的專業級顯示器,硬調也可以調出令人滿意的復制品,但會浪費大量的時間和材料。
⑤人工介入的必要性,“所見即所得”是色彩管理的最終目標,但在藝術品復制中還無法做到。原因有很多,比如一些大幅面的藝術品動輒幾平方米,必須通過拼接掃描才能將原稿完整地數字化,位置的挪動必定帶來一系列的誤差,而誤差的累積又使整幅畫的局部色彩產生偏差。又比如傳統印刷幅面,一本畫冊、一張人物海報,其幅面大小和細節決定了它本身對色彩還原的需求就比較低。而一張普通6尺宣的國畫就已經超過了傳統印刷的幅面尺寸,層次細節和色彩內容豐富,而最敏感的灰色,在國畫中也會因為著墨配色的不同而偏向各種不同顏色的灰色。所以從一開始傳統印刷的畫面細節內容和藝術品復制就不在一個層面上。細節層次一多,便無法簡單的通過單一的曲線調整,或者個別的色彩調整來進行色彩還原,這使得當今的色彩管理體系黯淡不少。這時必須人工介入,進行逐步對比調整才能最大程度的還原出原稿的色彩和層次細節。此時的色彩管理體系
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